提升摄影技能是一个很漫长的过程，你可以学习《纽约摄影学院》教程，或者直接从实践中获得技巧。但还有一种方法，那就是通过借鉴大师们的构图和配色，来提升自己。

　　阿威顿大概是第一批进行专业商业摄影的摄影师。94年，阿威顿还被《美国摄影》杂志评为美国百名摄影VIP之首。他极端强调照片的艺术效果，模特们要不停地摆放动作直至令他满意。从70年代往后，阿威顿开始他的人文摄影生涯。在他镜头中的采矿工人、屠宰工人、卡车司机、流浪汉真实地反映了美国劳苦百姓的生活状况。

　　大象与模特摆出相同的姿势，象鼻上粗糙的皮肤与模特腿部白皙的曲线构成鲜明对比。在大象庞大的身躯前，模特姣好的身材又体现出另一种妖娆。

　　褶皱连衣裙穿在模特身上显出十足的清新，照片上的颗粒感为模特面部覆盖上一层柔和的面纱。

　　阿诺德·纽曼是出身绘画专业的肖像摄影大师。纽曼的作品极具特色，他并不一定要在专门准备好的场景里拍摄人物，而是经常在拍摄对象的生活场景中照相。因此摄影师可以获得非常自然的、非常符合被拍摄者身份特征的照片。

值得注意的是，这张照片拍摄于1949年，在那个年代纽曼就已经使用了彩色胶卷，记录下这位短命艺术家(杰克逊·波洛克)的生活照。

　　这张斯特拉文斯基最著名的相片即为纽曼所摄。音乐家在相片中只占有极小的一块区域，而照片大部分空间都被三角式钢琴和后面的墙壁所占据。由钢琴背板和支架构建的三角空白空间与照片右侧钢琴的圆弧形边缘两端呼应，使得画面看起来非常的饱满。

　　除了布列松，大概没有人敢自称是新闻摄影“第一人”了。作为现代新闻摄影之父，布列松拍摄出大量高质量的人文题材图片。亨利·布列松也是“决定性瞬间理论”的提出者，他在环游世界拍摄出优秀照片的过程中在不停地实践验证着他的决定性瞬间理论。

　　布列松的代表作之一，1932年拍摄于巴黎圣札尔火车站。地面积满了水，倒映出远处的栅栏和靠着栅栏的人。正好有个人匆匆从水面跳过，照在水面的倒影充满了动态，梯子移动引起的水波在男子身后十分生动。

　　男孩怀里抱着两个硕大的酒瓶，在镜头前显得神采飞扬，完全不能抑制住得意的神情。远处的女孩或是嘲笑或是不懈，也构成了照片重要的一部分。这张照片完美地展现了布列松出神入化的“决定性瞬间”技巧。

　　爱德华·韦斯顿被誉为“摄影界的毕加索”。韦斯顿倾力拍摄任何使他产生灵感的对象，从人像到到静物、风景，他在摄影的各个领域表现出他的艺术造诣。韦斯顿说过：任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄他。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。

　　《鹦鹉螺》是韦斯顿最广为人知的作品，两个鹦鹉螺被巧妙地叠放在一起，构成了一幅全新的视角，简单的构图，却具有不同寻常的魅力。

　　爱德华·韦斯顿的形式主义摄影代表作。蒂娜的身体扭曲却又不突兀，线条柔美而舒缓。模特身边毫无杂物影响，但蒂娜的裸体上的影子和头发上的波纹又不断吸引读者的视线。画面宁静安稳，在人体摄影上有着不可或缺的地位。

　　罗伯特·卡帕是二十世纪最优秀的战地记者之一，在1936年西班牙内战中，卡帕拍摄到一名刚刚中弹将要倒下的士兵，从此名声大振。在二战的各个战场，不论是北非的阿尔及尔还是法国诺曼底沙滩都出现过卡帕的身影。如今社会上广为流传的一句话就是罗伯特·卡帕的名言：如果你拍得不够好，是因为你靠的不够近。

　　这张照片记录了在西班牙内战期间一名战士刚刚跃出战壕便中弹倒下的瞬间。在拍摄这张照片时，卡帕距离中弹的士兵仅有两米的距离。在人类历史上第一次出现对战死一刻的描写，壮烈的图片震撼了世人的心灵，也使罗伯特·卡帕跻身一流摄影师之列。

　　“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。”

　　艾伦是一位剧照摄影师，自60年代起就在各个摄影棚里为演员和剧组拍摄照片。对于我们在银幕上看到的明星，艾伦相机中的演员们表现出一种完全异于他们“日常表现”的情态。人猿星球中戴着面具化妆的“猩猩”们、现代启示录现场情绪郁郁的摄影师、达斯汀·霍夫曼的搞怪或是巴别塔拍摄现场布拉德·皮特喝水说话的场景，对于我们来说都是非常稀有而有趣的图景。

　　现代启示录拍摄现场，一只蜻蜓恰巧停在马龙·白兰度指尖。

　　约翰尼·德普和叫做“枪药”的马，1999年蒂姆·波顿电影《断头谷》剧照。

　　皮特·特纳对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在特纳的摄影作品中，冷暖色鲜明对比是其创作的重要元素。我们可以在他的照片中看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色橙色融合出的地平线。特纳在作品中充分释放着广袤的幻想，你永远猜不到下一页的特纳照片有多么精彩。

　　“在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。”

　　这张照片出自皮特·特纳的摄影专辑《African Journey》。

　　那张举世闻名的照片“阿富汗少女”便是史蒂夫·麦凯瑞的杰作。1985年，麦凯瑞在巴基斯坦白沙瓦的难民营中拍摄到了这个刚刚失去几位亲人的可怜女孩。他说：“1985年登上《国家地理》封面的照片，虽然我只花了不到五分钟的时间拍下她，但这一切早已成为我生命中的一部分。”

　　“我在秘鲁山区的一条路边看到这个正在哭泣的小男孩，与他在一起的孩子们都在欺负他。他手里有一把玩具手枪，我试着靠过去安慰，但是他实在是太烦躁了因此毫不理我。后来小男孩沿着小路向家走去。”

　　战争不能解决往事，只能影响子孙后代。可是孩子们不懂得大人的战争游戏，也许下一代人不会再了解到父辈们的斗争，唯有满地弹壳在见证着人类的苦难历史。

　　亚当斯是世界最著名的风光摄影师，在他镜头下表现出的黑白风光照片有令人着迷的魅力。亚当斯也是第一个提出“区域曝光”概念的摄影师，区域曝光在风光摄影中用处显著。风光拍摄过程中不可能人为控制取景区域亮度，因此只能通过方法技巧和经验来判断曝光量。

　　威廉森山下曼扎纳国家历史地界的农场工人们正在收获。照片中，大片的田地延伸到公路边。地面的长斜线勾勒出图像框架，引领着读者的视线，强烈的光线照在农夫背上，一顶顶白帽子点缀田间，与远处的山峰遥相呼应。

　　《月升》这幅作品拍摄于1941年，当时太阳已经升起，正照射在远处的云端。亚当斯很快地架设起摄影机，拍下了这一磅礴宏伟的佳作。

　　卡什为无数名人拍摄过相片，丘吉尔、海明威、肯尼迪、爱因斯坦、汉弗莱·博加特都曾经做过他的模特，很多人也以能够邀请到卡什为自己拍照为荣。尤素福拍摄的人物肖像层次丰满，光影细腻，对表情生动的刻画直欲破纸而出。

　　这张肖像摄于1956年，正是奥黛丽·赫本最迷人的时刻。相片中赫本脸颊与额头的光线柔和，洁而不腻；希腊式的鼻子照射上高光，更加突出了模特眼睫毛的细长优雅；唇角的阴影为表情增添上神秘的色彩。

　　照片中“狮子”般的丘吉尔十分不悦地望向镜头，眉间的肌肉拧紧，嘴角的线条刚硬。深色衣服在深色背景下十分低调，突出了面部的细节。光线不均匀地照在丘吉尔脸上，正好照亮了他左颊坚毅的表情。背景中厚重、朴实的墙壁恰如英国人在战争中的顽强。