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2018年度下半年索尼青年摄影师入选名单公布

2018-11-27 17:52    it168网站 原创  作者: 厂商动态 编辑: 黄雅裙

  11月26日,2018年度下半年“索尼青年摄影师发展计划”的最终入选名单新鲜出炉,10位优秀的青年摄影师——刘书彤(济南)、方文杰(桐庐)、王旭(大连)、吴凡(金昌)、林宏贤(广州)、曹阳(昆明)、陈琳(成都)、李珩(泸州)、吴家翔(银川)、及商华鸽(厦门)最终成为2018年度下半年“索尼青年摄影师发展计划”的支持对象。

  此次评选工作由《中国摄影》杂志社市场部主管文汇主持,评委有《中国摄影》杂志主编徐艳娟,陕西师范大学教授、金像奖、SWPA摄影奖获得者李泛,视觉中国执行董事、总编辑柴继军,当代中国著名风光摄影家、首届中国摄影艺术金像奖获得者于云天,中国著名风光摄影家、中国摄影金像奖得主、评委王建军,《新京报》首席记者、资深报道摄影师、极光视觉创始人陈杰(排名不分先后)。评委们现场对入围的100位青年摄影师作品、申报拍摄计划进行选评和论证,最终甄选出前10名青年摄影师成为该项发展计划的入选者,获得来自索尼(中国)的影像器材和项目资金的支持。同时评选出30名入围摄影师获得“索尼青年摄影师”入围证书。

  自2015年“索尼青年摄影师发展计划”启动以来,四年时间内累计助力75位青年摄影师完成摄影创作。为了进一步推动中国摄影事业的发展,索尼(中国)有限公司将继续通过“索尼青年摄影师发展计划”挖掘优秀的青年摄影师,帮助更多有才能的青年摄影师实现自己的创作梦想。

  2018年度下半年“索尼青年摄影师发展计划”10位入选青年摄影师:

▲刘书彤参选作品-《大学毕业后的我》

  刘书彤,来自山东济南,摄影工作室负责人,曾获得2016年“徐肖冰”中国纪实摄影奖、第11届全国高校摄影展-一等奖等。

  从2011年大学毕业后,刘书彤就开始拍摄他自己和这个时代有关的项目,记录毕业后面临的真实状态。这是一场记录,也是一趟对于他自己的自我认识、探索生命的旅程。

  他认为,似乎摄影和他的生活交织在一起,而他的创作主线,也一直围绕着过往的生存阅历和自我剖析的过程而展开;以艺术创作的形式,梳理时代语境下的自己,个体生存记忆的时间碎片,或许这便是在探索自我和感知外界旅程上的期许吧。”

  《新京报》首席记者陈杰点评道:刘书彤作品《大学毕业后的我》,是一组自拍的照片,类似自拍的题材并不少见。而刘书彤这组图片的特点是,每张照片都是他生命中重要的时刻,也就是他不同于那种仅仅以时间为节点的平淡的自我叙述,而是将“自我意识”的成长作为记录的“核”。所以,组图有了清晰的发展逻辑,也具备了一个好故事的“矢量”要素,故事里个人奋斗的历程,充满了苦涩的欢愉,也展现了生命的活力。不足之处就是影像质量过于平庸。

▲方文杰参选作品-《迷·逝》

  方文杰,来自福建厦门,曾获2018年华夏艺术金鸡奖、2018年京东摄影金像奖艺术作品奖等。

  他认为,创意摄影要学会“玩”。兴趣永远都是最好的老师,摄影亦是如此,只有找到兴趣点才能激发出创作的热情。感兴趣的任何事物,一部电影,一集动漫,一张插画,甚至是一曲音乐,或许都是创意的来源。创意摄影需要感性,对于大千世界的感动与领悟永远都是诱发创作灵感最甜美的配方。

  《中国摄影》杂志主编徐艳娟点评道:方文杰的组照《牢笼》通过视觉化的联想,将日常生活中的物件符号化,并通过创意的手法,赋予影像隐喻的含义。作品中,自然界里的动物原本悠然自得,条形码的生硬置入,犹如囚禁的牢笼,带来画面气氛上的强烈反差,从而引发人们对动物保护以及当代社会过度消费的反省。条形码是计算机时代的产物,是人类不断追求技术进步的产物,它实现了商品的快速识别与检索,为流通和消费带来方便与快捷。但在消费文化盛行的今天,人类的欲望却并未因技术的进步而适可而止。毫无节制的消费观,极大地消耗着人类的物质财富和自然资源。这组作品构思虽不复杂,但具有商品属性的条形码的使用体现了创作者的灵思,也使动物和自然保护这一主题有了更深拓展的可能。希望作者在后续创作中可以在此基础上有更进一步的思考和表达。

▲王旭参选作品-《天地拾荒》

  王旭,辽宁大连人,一次“意外”,让王旭走进了一座沿海城市的大型垃圾填埋场,透过镜头,探访游走在城市边缘的天地拾荒者的冷暖人生,记录城市垃圾“守望者”的故事。因为这次“意外”,摄影作品《天地拾荒》诞生了。

  陕西师范大学教授李泛点评道:王旭这组环保题材作品《天地拾荒》,很吸引评委。摄影师具有极强的社会敏感度,聚焦社会热门题材——生态文明。通过对垃圾污染的拍摄期望引起人们对生态文明的关注,进而改善人们的生存环境。诚如作者自述中所言,摄影人要敢于担当,做时代的记录者,记录时代的影像。垃圾污染是一个亟待解决的问题,关乎人类的生存与健康,是一个值得深入拍下去的项目。

▲吴凡参选作品-《精神原乡》

  吴凡,自由摄影师,来自甘肃金昌,曾获2018法国PX3摄影奖,2018 MONOVISIONS AWARDS摄影奖等。

  他认为,人们带到摄影中去的是自己读过的书,走过的路,爱过的人,那些所有来时的道路如今都汇聚成所拍摄的照片,一幅幅的呈现出来。是出行,也是回去,是过客,更是归人。有些事人们愿意去做,是觉得它可贵,它有着不为时间扭转的魅力。就像摄影一样,它教会他真诚和专注,在每一次按动快门的瞬间就是和自己内心世界的一次对话,不知疲惫的一直走下去。

  陕西师范大学教授李泛点评道:90后的吴凡,以接地气的视角关注生活,关注身边人和事,力求使影像有生活温度,有时代人文气息,努力做时代发展的影像记录者,和摄影师情感与内心精神的探寻者。乡愁是人们内心一抹柔软的神经元,也是当下社会问题。吴凡的《精神原乡》,以乡愁为主基调,抓住乡愁这个情感源,冷眼旁观的拍摄自己大西北家乡,将人的生存状态与有着西北地域特征的自然环境关系作为着力点,在景观与纪实中寻找平衡点,通过镜头语言的表现力,探索家园精神特质。

▲林宏贤参选作品-《围观》

  林宏贤,来自广东广州的独立摄影师,曾获2015年第五届台海新闻摄影大赛金奖/铜奖、2015年第十二届《影像中国》全国摄影艺术大展社会记录类(两组)等。

  他认为,摄影术的诞生源于记录光影,为社会留像。方寸之间的取景器,给人以客观、克制的视角观看周遭的一切,无论其狂欢亦或不堪。表情素来被理所当然地视为纪实摄影的重要因素,甚至是人文本质的象征。在作品《围观》中,是他以第三者的眼光围观着每一场“中国式围观”的态度,群体的一致性和从众性让他惊诧不已。这些图片是他从2012年至今的集纳,他采用传统的纪实摄影手法,在司空见惯的日常社会事件中保持一种客观克制和冷静的态度观看现实生活。它们是社会发展进程中极其短暂的时间切片,只有把这些瞬间联合起来观看时,才能得到启发和警示。而他,也在围观着这场“中国式的围观”,并以之为自我的使命。

  视觉中国执行董事、总编辑柴继军点评道:这组作品从所有的作品中脱颖而出的原因很简单,就是选题!作家鲁迅也对国人的“围观”深恶痛绝。在《药》里“簇成了半个圆”的看客们,“颈项都伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了的,向上提着”。而如今互联网上的围观的吃瓜群众更是热络,因此围观成为网络新兴用语,有人戏称:“关注就是力量,围观改变中国。”摄影师将这一“现象”活生生地用现实影像呈现在我们面前,视角独特犀利,立即从众多作品中“跳出”!

▲曹阳参选作品-《自由潜水海洋》

  曹阳,云南昆明人,自由潜水教练、水下摄影师,曾获2018年马来西亚水下摄影大赛LBO第一的名次。

  他认为摄影让他可以释放和表达他自己的思想,通过画面,把所想所见创造出来。而他希望他能够创造出能够洗礼心灵、感染他人,赋有灵魂的作品。

  中国摄影家协会理事于云天点评道:作者用诗性的灵动情怀,以“蔚蓝色”的梦幻基调,展现出海洋世界的神秘深邃,大海深处的流光溢彩,以及人类与海洋生物和谐共存的美丽图景。“自然界不断升华的造物就是美丽的人”,摄影师巧借海底世界的美轮美奂,映衬出自由游弋的人体之美。如此美好的人与自然共生共存的和谐愿景,被不断恶化的生态环境所困扰。气候变暖、温室效应、海水变酸、食物链断缺,正在影响海洋生物的繁衍与平衡。

  值得一提的是,作者意识到日趋失衡的环境影响所造成的海洋污染加剧,人类更需要审视和反省,关注海洋生态,尽其所能,用影像真实的客观再现,倡导绿色,减排二氧化碳,增强海洋保护意识,用镜头去捕捉和定格现存海洋世界的美丽!

▲陈琳参选作品-《寻色之旅》

  陈琳,来自四川成都的摄影师。她认为,摄影是一件很个人的事情,于她而言,很多时候她是在拍自己的情绪,拍她自己的经历。通过一张作品或许可以看出一个人的性格,教养,眼界,价值观等等很多东西。她通过摄影剖析自己,记录自己,又去了解自己。她通过摄影记录了她的所见和生活。

  视觉中国执行董事、总编辑柴继军点评:“街拍”是最纯粹的摄影方式,几乎是每一个摄影师的最爱,但也是难度最大的摄影表达方式之一。花一整天时间,步行数公里,在街头等待光线、瞬间、构图关系以及与拍摄对象眼神的交流,并在下意识间做出应激反应,这些都让摄影师激动不已。陈琳的这组对街头色彩的主观镜头体验让人非常喜欢,不经意的场景,不刻意甚至随意的拍摄手法,把浓烈的色彩凸显出来。

▲李珩参选作品-《西藏冰川》

▲李珩参选作品-《也是西藏》

  李珩,四川泸州人,曾获2017年第三届中国无人机航拍大赛最佳飞控奖,2017年米拍年度最佳航拍摄影师,2017年西藏拍客视频单元最佳作品奖等。

  他认为摄影是表达自我态度、价值观的一种方式。风光片也好人文篇也好,他都希望用自己的镜头语言,来传达他看待这个世界的角度。

  中国著名风光摄影家王建军点评道:西藏有着世界上最壮丽的自然风光,有着丰富多彩的民族文化,有着厚重的历史和灿烂的文明,也是摄影家和摄影爱好者创作拍摄的圣地。在李珩的影像中,我们可以看到苍穹星空下壮美而深邃的冰川,也可以看到西藏高原的开发和建设中所呈现的新风景。在这些精美的图片中,我们不难看到北美青年摄影师们常用的拍摄技法和呈现方式,以及数字影像技术给我们带来的方便。同时也可以看到美国70年代“新地形学摄影”对作者的影响,呈现出当代摄影语言的特性,也说明了摄影师所关注的主题——开发和建设对西藏风景的改变。

▲吴家翔参选作品-《赴美生子》

▲吴家翔参选作品-《人们按照自己的样子创造了狗》

  吴家翔,银川人,腾讯网摄影师,曾获2017年金镜头新闻摄影年赛日常生活类优秀奖,2014年第十届华赛世界新闻摄影年赛肖像类组照铜奖等。

  吴家翔希望能一直做自己喜欢的事,并且让喜欢的事有价值。他想通过摄影来记录这个时代。这个国家正处于高速的发展当中,经济、科技和社会的高速发展带来了繁荣的世相。人们忙着追求新鲜和刺激,忙着体验欢愉和便捷,但摄影应该慢下来,看看高速运转的时代背后,那些被忽略的小人物的命运。

  《中国摄影》杂志主编徐艳娟点评道:吴家翔的作品最吸引人的地方是它们和时代、社会、当下的密切联系,对于年轻摄影人来说这尤其可贵。通过作品,你可以感受到他静静地观看,看这个时代纷繁的世相下被裹挟的人们。如果说评委们关注到《赴美产子》这组照片时,还只是因为他抓住了一个不错的题目,那么组照《人们按照自己的样子创造了狗》则促使多数评委做出了选择。这是一组让人哑然失笑的作品,这又是一组让人在笑中沉思的作品。从中,你可以看到人与宠物的关系,以及由此折射出的人与人、人与社会的关系。

▲商华鸽参选作品-《恩雨的最后24天》

  商华鸽,来自厦门的自由摄影师,曾获2018第七届台海新闻摄影大赛两岸议题新闻类铜奖、2018第七届台海新闻摄影大赛台海人物新闻类铜奖,2018台北国际摄影节新锐摄影奖等。

  他认为,他希望从摄影中获得的,摄影之神早已慷慨给予了他,就是按快门时无与伦比的快乐。最近一年,他将大部分精力用于公益摄影,通过拍照帮助不少白血病患儿筹集医药费用。这让他真切感受到,摄影很有用,照片是可以用来救命的。

  《新京报》首席记者陈杰点评道:在评选过程中,商华鸽提交的两组图片均打动评委,尤其是《恩雨的最后24天》,摄影师的镜头人文关怀令人动容。不过,略有瑕疵的是,手持十字架那张图片摄影师介入的比较突兀,影响了整体叙事的自然和流畅。

  2018年度下半年的索尼青年摄影师评选已尘埃落定,十位入选的摄影师以扎实的摄影功底与充满激情的作品,征服了评委导师。相信在未来他们会给大家呈现更优秀的拍摄作品。

  索尼青年摄影师发展计划

  “索尼青年摄影师发展计划”是索尼(中国)有限公司为推动影像文化发展、发现青年摄影人才而启动的针对中国青年摄影师的发展项目。此计划旨在帮助更多有才华的青年摄影师实现摄影创作梦想,推进摄影文化在青年人群中的普及。2018年度“索尼青年摄影师发展计划”入选的索尼青年摄影师将获得由索尼提供的全画幅微单器材一套(机身+镜头),以及相应的项目支持资金。

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