【IT168 专访】2018年4月19日，由世界摄影组织举办的索尼世界摄影大赛(SWPA)在英国伦敦举行。最终，德国艺术家Candida Hofer获得了今年的杰出贡献奖。这个奖项用来奖励一个或一群艺术家对摄影做出的杰出贡献，目的是为了表彰某个人在摄影媒介方面的卓越表现。在颁奖典礼开始前，大赛组委会邀请到了Candida Hofer来到活动现场，在全球媒体面前介绍她的作品和创作经历。
主持人:是什么吸引了您从事摄影呢，因为我知道原本您是学习电影的，那您为什么会拿起相机呢?
Candida Hofer:我开始在大学学习的时候，那里没有专门的摄影课程，只有电影。所以我只能先读电影。而且那时摄影也还不是一种公认的艺术表达形式。
主持人：您能多告诉我们一些在拍摄时发生的事情吗?
我的工作一开始更多是纪实性的，记录我感兴趣的一些领域。我曾在一家广告公司工作，负责组织广告摄影场地的所有工作。我在汉堡学到了两样东西：首先是我不想做什么，其次我还学到了组织能力，这一点后来证明非常有用。
主持人：我想问，我们知道您现在有非常不同的摄影风格，非常关注公共和半公共的空间。所以您现在是否可以谈谈职业生涯下一阶段的计划，还有我们后面的这些图像，这件作品背后的灵感是什么，为什么会有这种转变呢?
在土耳其社区的系列中，我拍摄了商店和餐馆，最终还拍摄了他们的家。我对他们排列物品的方式，以及他们在商店、餐厅和家中安排事物的方式非常着迷。我这样做了大约5年。在这段时间里，我发现拍摄人物对于我来说很轻松，很容易就进入他们的世界，将他们拍成摄影作品。
主持人：我能否问您一下，当我看到这个作品的时候，打动我的是光线、几何形状和非常非常精确的细节。但当我们在萨默塞特宫看到它们时，我们可以看到图像非常非常大。所以您是否可以跟我谈谈您如何决定画面的光线、几何形状和技巧?
Candida Hofer:关于光线，难题是我无法决定光线。我不能左右光线，只能接受这些地方的光线。在之前的照片中，有一个巨大的玻璃天花板，让整个空间的光线得以有了某种平衡。那些图像还不算大，对于真正巨大的图像，我开始使用三脚架。
▲Candida Hofer 在2018 SWPA 颁奖现场
我现在使用数码相机工作，框架来自瑞士，数码部分来自丹麦，目镜来自德国。这款相机能呈现锐丽的细节。我可以将数码影像后退。很多人仍然认为数码摄影比光学更容易，但我发现这是不对的。正如你在墙上看到的那样，现在正在展示不同类型的作品，这些作品是我在四、五年前开始，用一架小型数码相机拍摄的，这让我摆脱了以前整齐的构图模式。
▲Candida Hofer作品
主持人：您在中国拍摄了很多作品，在墨西哥也拍摄了很多作品。是什么吸引您去这些国家旅行，并采用了这种新的摄影风格呢?是否还有其他的驱动力让您想要采用这种摄影风格呢?
Candida Hofer:好奇心。至于墨西哥，举个我怎样寻找机会的例子吧。我只去过墨西哥城，但是在一些德国裔墨西哥朋友的帮助下，我有机会延长我的旅程，也看到了墨西哥的其他省份。在那里能看到各种不同的东西，其中包括墨西哥城有一个艺术装饰公寓的楼梯。
主持人：在这样一个漫长而艰苦的职业生涯中，您从拍摄社区、结识不同的人、拍摄建筑到现在这种新的摄影方式。您的下一步计划是什么呢，能告诉我们吗?
Candida Hofer:一个是我必须完成已经开始的项目，处理这些项目的素材，目前我正在拍摄重返巴黎的照片。我的工作方式是，其实我不是很经常连续拍摄。我通常做的是，有时会和助手一起去莫斯科到处拍一到两周，这是我的工作方式。
▲Candida Hofer作品
媒体：我们之前讨论过您对光线的把控，特别是在拍摄室内时，在博物馆里，光线照射下来，照亮了房间，使窗户变得一片纯白。所以，这种留白和信息量的缺失是否和杉本博司的剧院摄影作品之间存在联系?
Candida Hofer:我很欣赏杉本博司，也喜欢他的剧院作品，但除此之外，我真的没有看出任何共同之处。让我感到震撼的是，很久以前我第一次看到他自然博物馆的照片时，他照片里的动物看起来如此鲜活，而我照的看起来像死的一样。我想我是遵循了这种方法，而不是杉本博司的方式。
至于时代的魔力，我相信外面有人也许会更适合回答这个问题，但我认为巧合的是，那时摄影开始得到公认成为一种合法的艺术形式。有件很奇怪的事，当维齐亚在威尼斯德国馆获奖时，他们获的不是摄影奖，而是雕塑奖。我认为这是一个转折点，别忘了拍摄大尺寸的照片也非常花钱。30年前，我不可能像现在这样创作。
主持人：非常感谢您抽出时间。我们将会在萨默塞特宫看到她的作品。能在颁奖礼上看到您是我们的荣幸!您对摄影做出了很大的贡献。您证明了摄影这种媒介是一种真正的艺术形式，您也是摄影艺术的先行者。非常感谢您!访问成功，谢谢大家!
