【IT168 评论】摄影中什么最重要?

　　你的相机?手机?镜头?Photoshop?

　　App?技巧?经验?运气?

　　其实这些都很重要，但还有一个很多人想不起来的更重要的东西 —— 审美 。

　　因为拿网友的照片当审美不好的例子不礼貌，所以本兔就找了一个你更熟悉的东西来举例：

　　还记得大明湖畔的猴赛雷(官名：康康)吗?

　　当年这个出师未捷的春晚吉祥物，可谓原作美如画，成稿雷成狗，完美诠释了什么叫作“再缺不能缺审美”。

　　所以审美的重要性真的灰常关键，看看你手机里存的照片，看看你发到手机摄影讨论群的照片，你就知道为什么兔老师的眼神总是很忧郁：

　　那么问题来了：审美该如何培养呢?

　　其实说来也简单，和把大象放冰箱里一样，培养审美也可以分成三个步骤。

　　1 拍不好没关系，有人拍的好

　　每个人都是从拍不好照片、审美很糟糕开始的。本兔也是一样，当年很二的时候，拍过很多很多烂片。不必自责、不必灰心，大家都从这个阶段过来的，只不过你不能安于现状，而是应该寻求改变。

　　怎么改变?

既然你拍得不好，那就去看看谁拍得好。

　　没错，改变的方法就是去看其他人的好作品。

　　举个例子，本兔很喜欢唯美的商业作品，总爱浏览 Profoto.com/blog 这个网站，因为上面都是一些很厉害的摄影师的介绍和作品( Profoto 是我在用的闪光灯品牌，注意，此处不是闪光灯广告，而是我自己的)。

　　某天，本兔在上面看到一张很漂亮的人像作品：

对很多人来说，这幅作品叫：“哇，好专业!好厉害!”

　　除了感叹赞美，我们是不是还可以做更多有意义的事情?

　　当然可以，接下来本兔做了一件可能你不经常会做的事情，那就是点开文章，找到摄影师的个人主页并点进去：

　　在这个主页里，我点开他放在自己页面上的每一张照片，仔细分析了布光、色调、动作、层次，推测了下拍摄前的构思和现场执行难度。要知道一个摄影师放在自己主页上的作品，都是自己最满意、最具代表性的，也是最值得我们去学习的。

　　这都不需要你懂英文，因为你要做的就是看图，看大量的美图，并且试着分析它们中的每一张。

　　事实上 Profoto 博客里的多数文章都带有这个摄影师的网址，点开文章后你就能找到带有下划线的摄影师名字，或是 website (网站)字样的链接。

　　即使没有直接的链接，你也可以通过搜摄影师的名字来搞定，比如下面这个：

　　不懂英文，你也该看到图片右下角写着 ? Carlos Eric Lopez (?是版权的意思)，然后在 Bing 而不是百度上搜一下这个名字：

　　为什么用 Bing 不用 百度，因为我们不想看广告，你懂的……

　　第一个冒出来的，就是他的个人主页：

　　事实上老外摄影师特别喜欢以个人的名字当做主页地址，你能很容易从搜索结果中判断出来。

　　不要以为来自 Profoto 博客的摄影师只拍人像，因为你也能找到像 Tim Kemple 这样拍摄人像、风光、极限、生态、城市景观等等题材的全才：

　　浏览这样的网站，即使你什么都不做，对自己也无疑是一种美的熏陶。

　　所以当很多人问我：你是如何学习摄影的?上了什么课?看了什么书?

　　我除了打个自己的广告，告诉他/她可以来上摄影笔记和兔老师的课外，还会说，更重要的是你要多看好作品，多看、多看、多看、多看……

　　并且即使你上了我的或别人的摄影课，也要多看，不止看 Profoto博客、不止看摄影之友、不止看色影无忌、不止看新浪图片、不止看腾讯图片、不止看……这样才能丰富和拓展你的视野与拍摄思路。

　　2 别只盯着摄影作品

　　有一句我很讨厌但也很有道理的话，叫做 “艺术都是相通的” 。

　　我讨厌这句话的理由是它听起来太高高在上了，而且相当不具体。而我觉得它有道理的原因，是因为有时确实是这样，比如对摄影来说，多看一些绘画作品，就是极好的补充和美学熏陶。

　　前不久本兔去 芝加哥艺术博物馆 ( Art Institute of Chicago 地址：159 East Monroe 官网：http://www.artic.edu/ )参观，就仔细看了下印象派的馆藏，每一幅画作的色彩、笔触都相当震撼：

　　梵高自画像的局部，来自本兔现场实拍。

　　莫奈《睡莲》的局部，注意看色彩和笔触。

　　萝莉控雷诺阿的《两姐妹》，肤色、花的色彩，背景的色彩都值得仔细感受。

　　当然，这几幅仅仅是众多画作中的九牛一毛，印象派也只是众多流派中的一支，只不过我比较喜欢而已。

如果你喜欢别的流派，那么也该多看看，即使画面细节不同、创作方式不同，但你总能从中受到一些构图、色彩、布局、景别、人物或动物姿态、光线运用等方面的启发。

　　比如喜欢人像摄影就可以多看看伦勃朗的作品，因为他的画作中有大量具有立体感的光线的使用(伦勃朗布光法就是以他命名的)。

　　《Bust of a Man in Oriental Dress, 1635》 图片来自网络

　　顺便一提，很多东西是要在现场欣赏原作才能感受到的，不过像北上广深等大城市每年都会有很多巡回展，近距离欣赏大师作品并不是多么难的事。

除了绘画，电影也是很值得去品味的视觉艺术形式，并且与摄影有很多相同之处。

　　比如那部著名的令摄影人念念不忘的电影：

　　《一代宗师》部分剧照，图片来自豆瓣电影

　　这类电影看多了，我想你在拍照时，对画面场景的选取、光线的运用、如何构图、后期色调的统一与把控等等方面都会大为受益。

　　摄影这门视觉艺术是如此令人着迷，绘画、电影同样不能放过。

　　3 习惯的力量

　　培养审美的第三步，也是最关键的一步。

这就是把前面两步变成一种习惯，这种习惯既是学习的习惯，也是一种生活的方式。

　　因为当你把欣赏美的事物当成生活的一部分，那么你的生活也会充满了美。反应到你摄影作品中的，也一定不会是丑的，即使你拍的是很现实的题材。

　　那么具体来说，怎样才算习惯呢?

　　我觉得这是因人而异，有的人看几眼就能搞定，甚至不用看别人的好作品，天生就具备较好的美感。

　　有的人则需要大量观看，从足够多、足够丰富的作品中汲取养分。

　　我可能属于后者，所以在当初自学摄影时，我每天会看并保存超过 100 张我认为出色的摄影作品，这些作品可能来自几个甚至十几个摄影师。

　　保存下来的作品，回家或周末时还会拿出来看看。这样比较高强度的看的练习，我进行了大概一年。现在虽然不那么频繁的看了，但是每个月因为杂志编辑和自媒体的工作关系，也会看大量的图片。

　　这就是第三步，习惯的力量。当你有了这样的习惯，自然也就有了足够好的审美。

　　而良好的审美，就是你获得一张好照片的必备要素。