【IT168 技巧】在连人带景的拍摄情况下，“花”是一个浪漫又好用的元素。不管是花田人像、花树人像还是花卉人像，“花”都可以是画面中的色彩、几何结构或者是引导线条，能够让画面整个鲜活起来。而且不同于其它的场景元素，“花”传达的是一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。当然，它不仅是快乐的，有时，它也可以跟淡淡的忧愁相对比。
怎么将人像放到花的场景中？或者，该反过来说，该怎么将花的元素及有趣的场景加到人像的主题中？这是环境人像的拍摄者一直在思索的议题之一。在这个浪漫的花的季节里，我们提供几个拍摄上思考的方向。
拍摄模式的考虑
在拍摄模式上，因为景深的控制对于花卉的拍摄是重要的，建议可以直接使用A模式（光圈优先）。光圈的控制并不是要一昧的使用大光圈，比如在想要独立表现一支、或者数朵花时，可靠近主体，并用大光圈让背景模糊；若要表现前后景的关系时，可以使用大约F5.6左右的光圈；而若是带大景，希望可以全部清楚时，则建议采用约F11的光圈。
以目前数码单反及镜头的搭配情况，F5.6通常也会是锐利度非常好的的光圈设定。而人像镜，如85mm F1.4，F2.8则是一个很锐利的状态。
▼光圈开到F2.2，85mm定焦镜拍摄
模特儿/Misia
▼因为背景较杂乱，所以以F2.8/85mm的焦段来拍摄
模特儿/Daphny
顺光里的拍摄
若是采用顺光里的拍摄，拍摄的重点在于时间点以及光质。初春的季节里，光线算是柔和优美的，阳光也不会太炙热，若可以在下午3:00或是早上10:00以前拍摄，光线是相当柔和的。
▼摄于泰安旧车站，2010年由于气候的关系，我们抵达泰安时，花期已经快要过了
模特儿/小紫
▼摄于月眉糖厂，顺光拍摄
模特儿/sara
▼摄于京都－南禅寺，顺光拍摄，还补了一点微量的闪光灯
模特儿/Evelyn
以逆光拍摄
逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，并且让人物、场景、花的轮廓鲜明，整个影像会相当的立体感。当然，以逆光拍摄时，要注意人物的补光问题，不要让人物的脸部变黑，这样才不会有花朵明亮，美女变暗淡的感觉。另外，补光时可以兼并使用反光板及闪光灯。同时，逆光时人物的服饰、裙摆也是一个考虑的重点，因为有些服饰也会有透光的感觉，是否让影像变的过于性感，摄影师可能要事先跟大家讨论一下调性的问题。
▼逆光的拍摄，让树叶、花卉非常的通透，搭配上模特儿俏皮的感觉，便会相当引人注目
模特儿/小紫
▼现场补光的情况。光线由后方来，模特儿的头发也呈现漂亮的边缘发丝光
模特儿/小紫
以前景表现场景的空间感
在场景中，可以先退的远一点，将所在的场景观察一遍，看看有什么色彩适当、可以运用的前景。在拍摄时，若可以同时显现前、中、后景的感觉，整个画面不仅空间感较佳，也可以透过前景呈现不同的韵味及感觉。
▼用樱花的结构来做为前景。摄于京都南禅寺
模特儿/Evelyn
▼长镜很标准的带前景及延伸的拍摄方法
模特儿/Evelyn
▼用广角的夸张拍摄方法，夸张化了前景，好像偷看的感觉
模特儿/Evelyn
尝试不同的角度、构图、距离及焦段
在同一个场景下，为了让影像看起来更加多元、丰富，除了设定情境让模特儿有不同的演出外，摄影者也可以仰赖于运用不同的角度，横式构图、直式构图、破格构图等。而靠近模特儿、拉长距离用远镜，或是更换不同的镜头，同样可以演绎出画面的多元性。不过需要注意的是，虽是易懂的原则，但在实际执行上大家还是很容易为场景及美女所魅惑，只着重在单一的拍摄方式捕捉神韵。
当然，在后续的选图上，我们还是要尽量做到一个单一的场景不要选择太多的影像，如何把单一场景变成不同的感觉，或是仿如不同场景的感觉也是对摄影师的一大考验！
▼使用定焦85mm描绘花田中的人像
模特儿/小芭
▼改使用广角17mm拍摄花田中的人像，又是另外一番韵味
模特儿/小芭
▼不一定平拍，由上往下拍摄，让模特儿躺下，也是相当特殊的
模特儿/Evelyn
梯子有时是必须的
出于角度的考虑，有的时候我们甚至得准备梯子，再运用广角从空中拍下。这样，通常会有很不同的震撼感觉（毕竟在花田中我们不一定可以找到制高点，而当大家都是平行或是低角度的拍摄时，影像也就会较为平常）。
▼运用制高点的拍摄
模特儿/Daphny
关于曝光补偿的考虑
花卉的色彩及光泽是影响画面美感的重要因素，想要表达出适切的色彩，曝光补偿的考虑是相当重要的。就一般的概念，在拍摄大片的白色花朵时需要加EV以避免白色变成灰色，而面对大片暗色的花朵时，反而要减EV以避免曝光过度，这也是白加黑减的基本概念。同时，花色参杂时可以白色为测光的依据，以避免白色的花曝掉。不过，这些都只是基本的原则，现实情况可能还是需要观察后再根据实际情况来调整曝光。
▼樱花是白色，模特儿的衣服也是白色，初步判断这个画面需要+EV。但是由于有深色背景的因素，实际上最后还是-0.3EV
模特儿/Evelyn
神韵的表达
台湾的拍摄习惯较喜欢让模特儿看着镜头，但看着镜头也让画面的想象空间较为缺乏。因此，我们可以尝试设定每一个场景的情绪，试试不同的感觉，并尝试去捕捉瞬间的模特儿情绪。
▼呈现一种陶醉的状态
模特儿/Sara
▼呈现一种思考的状态，有着淡淡的忧愁
模特儿/Sara
拍摄动态的一瞬
在连人带景的拍摄上，也可以让模特儿走动甚至是跳跃，同时去捕捉动态的一瞬间。这样，对比至静态的画面，不仅较具趣味性，通常也会是相当自然的影像。
▼捕捉动态的瞬间
模特儿/Aki
用闪光灯压出蓝天的饱和感
在艳阳天下的拍摄若可以同时将蓝天变的更蔚蓝、花色更娇艳、人像也曝光均衡，那么这通常会是一张相当吸引人的影像。如何达到这种效果？我们可以运用CPL或是闪光灯来增加蓝天的饱和感，而究竟是用CPL或是闪光灯则要考虑当时整个场景的光差情况。通常在运用闪光灯时，可以对蓝天进行测光，然后稍减1/2或1档曝光，再以闪灯将人物光线补足即可以让蓝天更饱和了。
▼在艳阳天运用压光，让蓝天更加的饱和
模特儿/Sara
▼低角度的拍摄并进行压光
模特儿/Daphny
借位及拍摄位置
人物在场景中的安排，以花田为例的话，有时人物并无法进入花田（要看花田的管理单位是否开放）。因此为了营造出人在花中的气氛可以利用借位的视觉错觉来进行拍摄。例如，让人物在两块田地中间的通道，放低角度，带前、中、后景，这样看起来就会很像是人在花丛中。或者，在花田的角落，相机跟人分别在直角九十度的两侧，以花做为前景，这样看起来也会是人在花丛中的感觉。
▼这是很有趣的借位方式，让花好像别在模特儿的耳际
模特儿/Daphny
善用道具
道具可以增添整个场景的趣味性及多元性。我们可以想象一下，在花田中拉着大提琴或是小提琴的美少女，头发随风飘逸，音乐在风中飘扬，这是否是一个很有Fu的影像呢？不仅仅是乐器，像是气球、单车、帽子等也都会是很好的拍摄道具。
▼气球就是一种好用的道具
模特儿/Daphny
▼手提袋其实也是安排好的道具
模特儿/Daphny
增加气氛-表现场景的其它元素
花海旁有时会有一些很有特色的建筑，可以考虑将这些建筑带入影像中，如此往往会产生不同气氛的感觉。另外，天空中的云彩也是一种重要的元素。当然，这个因素是可遇而不可求的。但作为拍摄者，我们应该随时观察场景的情况，予以妥善的安排，只有这样才可以得到与众不同的新意。
▼天空的白云也是重要的场景元素
模特儿/Daphny
拍摄局部
另一方面，我们也不一定要让模特儿的全身入镜，可以考虑只拍模特儿的眼睛、侧面、背影、或是双手。这是因为局部的影像会带领我们延伸想象，让影像拥有不同的思索空间。
▼局部的拍摄，延伸您的想象
模特儿/Sara
总结：“花”与“人像”是一个环绕于四季的拍摄主题，而在一年之中会有不同的花卉和不同的场景及环境。了解了某些拍摄的想法及准备工作，不仅在拍摄上会更顺畅，相信拍摄出来的画面也是会历久弥新、值得品尝的。
在花谢花开的影像中穿梭，在花漾的年华中追寻，在逝去的时光里思索，于是我们在摄影中找到人生的趣味及禅意。
